Προβολή: Καλλιτεχνικό Ημερολόγιο 14-20 Ιουλίου

Εκστατική αφαίρεση με μελάνι και χορδή, τέχνη για περιεκτική ορατότητα, ποίηση του αρώματος, πρακτική υλικότητα στη γλυπτική, εσωτερισμός της μεταθανάτιας ζωής, εμβάπτιση στη ζωή του συλλόγου της δεκαετίας του ’50, ένα επιμελημένο σαλόνι εκλεκτικών νέων σύγχρονων οραμάτων, ποίηση slam για δικαιοσύνη, περφόρμανς η τέχνη στο οριακό σημείο, η συλλογική φωτογραφία, η πλοήγηση στο μεγάλο άγνωστο στις εικόνες.

ορατότητα ημερολογίου τεχνών

Guillermo Celis (ευγενική προσφορά του Proyecto Arte)

Πέμπτη 14 Ιουλίου

Η Proyecto Arte παρουσιάζει τον Guillermo Celis: Παράθυρα στην ψυχή στο Jagar. Το Proyecto Arte με έδρα τη Γουαδαλαχάρα παρουσιάζει την πρώτη έκθεση του LA με τις εκστατικές ταραχές συμμετρικής αρμονίας του Celis. Το καθένα αποτελείται από δύο χρώματα που παραπέμπουν στην επανορθωτική πρακτική του διαλογισμού στη φύση σε μια στιγμή κρίσης. Ένα παράθυρο σε μια ψυχή δεν μπορεί ποτέ να σου δείξει μια εικόνα από κάτι διακριτό και αμετάβλητο, μπορεί μόνο να δείξει το δρόμο. Δεν υπάρχει πυξίδα και χάρτης για το υπόλοιπο ταξίδι. Jagar Architecture, 1701 W. Pico Blvd., Εγκαίνια δεξίωσης: Πέμπτη 14 Ιουλίου, 7 μ.μ.-μεσάνυχτα. Σε προβολή έως τις 21 Ιουλίου. Ελεύθερος; instagram.com/proyectoarte_.

Ο Richard Schickel στο Book Soup

Ο Sam Wasson και η Jeanine Basinger, σε συνομιλία με την Erika Schickel, συζητούν το βιβλίο του Richard Schickel, Ο Διάσημος κύριος Φέρμπανκς στο Book Soup (Εικονικό). Το βιβλίο-ορόσημο του 1973 του κριτικού κινηματογράφου Richard Schickel αφηγείται το τόξο της γεμάτης σχέσης του Douglas Fairbanks με τη διασημότητα και τα μέσα ενημέρωσης – μια δυναμική αγάπης/μίσους και τελικά ένας λαβύρινθος από τον οποίο δεν μπορούσε να βρει το δρόμο του. Η ιστορία του Fairbanks είναι η αρχετυπική ιστορία των διασημοτήτων του Χόλιγουντ και στην αφήγηση του Schickel αποκαλύπτει την επιρροή και την κληρονομιά, τις δοκιμασίες και τις δόξες αυτού του κατ’ ουσία αμερικανικού φαινομένου. Πέμπτη 14 Ιουλίου, 6 μ.μ. Ελεύθερος; booksoup.com.

Ο Maharana Jagat Singh II γιορτάζει το Φεστιβάλ των Λουλουδιών στον Κήπο Gulab Bari, Raghunath, γιος του Maluk Chand, 1750, αδιαφανής ακουαρέλα και χρυσή μπογιά σε χαρτί Udaipur, Εθνική Πινακοθήκη Rajasthan της Βικτώριας, Μελβούρνη

Παρασκευή 15 Ιουλίου

Bagh-e Hind: Scent Translations of Mughal & Rajput Gardenστο Institute for Art of Olfaction. Bagh-e Hind εξερευνά τα αρώματα της Νότιας Ασίας της εποχής Mughal σε μια πολυεπιστημονική έκθεση που επιμελείται ο κριτικός τέχνης και αρωματοποιός Bharti Lalwani (Ινδία) και ο ιστορικός και μελετητής της λογοτεχνίας Nicolas Roth (ΗΠΑ). Εκτίθενται πέντε πίνακες που αντιπροσωπεύουν την αισθητική της αυλής των Mughal και Rajput και την πολιτιστική εμπειρία του κήπου τον 17ο και 18ο αιώνα. Επίσης εκτίθενται αρώματα που ερμηνεύουν τις αρωματικές δομές των πινάκων σε πέντε κεφάλαια—τριαντάφυλλο, νάρκισσος, καπνός, ίριδα και kewra—που δημιουργήθηκαν για την έκθεση από τη διεπιστημονική καλλιτέχνη και αρωματοποιό Miss Layla με έδρα το Λος Άντζελες. 932 Chung King Road, Chinatown; Προβολή 15 Ιουλίου – 12 Αυγούστου. Ελεύθερος; artandolfaction.org.

Η Ann Weber στο Wonzimer

Όμορφο, όχι όμορφο στο Wonzimer. Η Wonzimer εγκαινιάζει τη νέα της γκαλερί με μια ομαδική έκθεση με τις γλύπτες Daniela Soberman, Meeson Pae, Alicia Piller, Cybele Rowe και Ann Weber. Ζητώντας το ερώτημα πώς η ομορφιά αφήνει ένα αντίκτυπο που δελεάζει την ψυχική κατάσταση του παρατηρητή αλλά υπερβαίνει την καθαρή ευχαρίστηση, χρησιμοποιούν κοινά υλικά για να δημιουργήσουν αντικείμενα εμπιστοσύνης, κομψότητας και ομορφιάς που απαιτούν έντονη νοητική συμμετοχή και άμεση σπλαχνική απόκριση. 341-BS Avenue 17, στο κέντρο της πόλης. Εγκαίνια: Παρασκευή 15 Ιουλίου, 5-10 μ.μ. Σε προβολή έως τις 19 Αυγούστου. Ελεύθερος; wonzimer.com.

Lio Mehiel: Ancient Futures, Part Two: Fruit Trees at DGA

Το Outfest παρουσιάζει τον Lio Mehiel: Αρχαία Μέλλοντα στο Directors Guild of America. Μια αναδυόμενη παρουσίαση τέχνης τριών μερών για τον εορτασμό της τρανς ομορφιάς, που εκφράζεται μέσω μιας εγκατάστασης βίντεο ενός καναλιού, ενός φωτογραφικού δοκιμίου και μιας σειράς γλυπτών – όλα ζωντανά από τον Lio Mehiel, έναν υπερανδρικό, Πουέρτο Ρίκο και Έλληνα ηθοποιό, σκηνοθέτη , και καλλιτέχνης. Το κεντρικό κομμάτι των τεσσάρων πέτρινων γλυπτών από τρανς και ασυμβίβαστα σώματα με το φύλο, που έχει δημιουργηθεί από την καλλιτέχνη Holly Silius, υποδηλώνουν το αίθριο του Met με ελληνικές και ρωμαϊκές προτομές. Μέσα σε ένα μέσο που παραδοσιακά απεικονίζει σώματα cisgender, αυτά τα γλυπτά είναι η αρχή αυτού που οραματίζεται ο Lio ως μια στιβαρή συλλογή από φιγούρες TGNC, που περιλαμβάνει όλους τους σωματότυπους και τις παρουσιάσεις φύλου. 7920 Sunset Blvd., West Hollywood; 15-24 Ιουλίου; outfest.org.

Club Babalu

Club Babalu στην Παρτίδα 613. Το Club Babalu είναι μια προκλητική, συναρπαστική θεατρική εμπειρία που παράγεται από την Cinereal Productions σε μια εκθαμβωτική βραδιά δράματος, αταξίας και νοσταλγίας—μια παράσταση μέσα σε μια εκπομπή που μεταφέρει τους καλεσμένους στην τηλεοπτική εκπομπή του 1957. Καλώς ήρθατε στο Woodvana σαν να ήταν όλοι έξτρα στο πλατό. Με ένα νεύμα στο Λατρεύω τη Λούσι, το σόου περιλαμβάνει λαμπερά κοστούμια παλιάς Χόλιγουντ, ζωντανή διακόσμηση, ηχητικό τοπίο της δεκαετίας του ’50, κωμωδία, χορό και συναρπαστικές ζωντανές παραστάσεις από μπουρλέσκ μέχρι εναέριους και ζογκλέρ. Το Club Babalu είναι πολλά πράγματα αλλά το πιο σημαντικό είναι μια μοναδική εμπειρία. 613 Imperial St., στο κέντρο της πόλης. Παραστάσεις Παρασκευή-Σάββατο έως 27 Αυγούστου, 6-9 μ.μ. $65 και πάνω? clubbabaludtla.com.

Farkhondeh Ahmadzadeh: Canticle of the Birds – Mantegh o Alteyer, Debating the Journey, 2020, χειροποίητη ακουαρέλα με φυσικές χρωστικές ουσίες Lapis lazuli, μαλαχίτης, indigo, χρυσός και παλλάδιο, 61 x 41 ίντσες (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη)

Σάββατο 16 Ιουλίου

Εικονίζοντας τον Παράδεισο, το Έπειτα στην Τέχνη και τη Θρησκεία, με τους Pujan Gandhi, Amy Landau, Ben Quash και Melissa Raphael στο Bridge Projects (Virtual). Για χιλιετίες, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να οπτικοποιήσουν εκδοχές της μετά θάνατον ζωής, επιδιώκοντας να απεικονίσουν αυτό που βρίσκεται πέρα ​​από τη γήινη ύπαρξή μας. Η πολιτιστική και λατρευτική μας φαντασία εμπλουτίζεται από τις συνεχείς προσπάθειες των καλλιτεχνών να οπτικοποιήσουν το αόρατο, και σε αυτό το συμπόσιο, ιστορικοί και επιμελητές που ειδικεύονται στη βουδιστική, ινδουιστική, εβραϊκή, χριστιανική και ισλαμική τέχνη θα εξηγήσουν την ποικιλομορφία αυτών των πεποιθήσεων για τον παράδεισο μέσω του φακός τέχνης τόσο ιστορικό όσο και σύγχρονο. Σάββατο 16 Ιουλίου, 11 π.μ. Ελεύθερος; bridgeprojects.com.

Bob Landstrom: Bingo Bombard, Pigmented Volcanic Rock on Canvas, 36 x 36, 2022 (BG Gallery)

Μπομπ Λάντστρομ: Πολυσύμπαν στην BG Gallery. Ένας καλλιτέχνης που δουλεύει κυρίως με θρυμματισμένο, χρωματισμένο ηφαιστειακό πέτρωμα, οι αφηρημένοι πίνακες του Landström, με την εξαιρετικά κοκκώδη υφή και τους χρωματικούς συνδυασμούς τους, επανεξετάζουν τη σχέση μας με το νόημα εκμαιεύοντας την εικονογραφία των αρχαίων γλωσσών, της επιστήμης, των θρησκειών και του μυστικισμού. Πολυσύμπαν περιλαμβάνει πολλά νέα έργα από τον Landström και είναι τόσο μια έρευνα για την προσωπική του γοητεία με τη μεταφυσική και τις θεωρίες για τα πολλαπλά σύμπαντα όσο και μια ευρεία εξερεύνηση στους τρόπους με τους οποίους αντιλαμβανόμαστε την πραγματικότητα και δημιουργούμε νόημα. Σταθμός Bergamot, 2525 Michigan Ave., Santa Monica; Εγκαίνια δεξίωσης: Σάββατο, 16 Ιουλίου, 4-7 μ.μ. Προβολή έως τις 8 Αυγούστου. Ελεύθερος; santamonica.bgartdealings.com.

Andrea Guzzetta-Lost World 3, 2022. Oil on panel, 12 x 12 in (La Luz de Jesus)

Όλα εκτός από τον νεροχύτη της κουζίνας στο La Luz de Jesus. Το αγαπημένο, ξέφρενο, επιθετικά εκλεκτικό ετήσιο συγκρότημα επίδειξης παράδοσης επιστρέφει, με 250 έργα 100 καλλιτεχνών σε ένα ιδιότροπο, σκοτεινό και εφευρετικό σαλόνι με τις πιο ενδιαφέρουσες και ζωντανές νέες δημιουργίες σύγχρονης ζωγραφικής και μικτών μέσων στο Λος Άντζελες. 4633 Hollywood Blvd., Los Feliz; Εγκαίνια δεξίωσης: Σάββατο 16 Ιουλίου, 5-9 μ.μ. Προβολή έως τις 28 Αυγούστου. Ελεύθερος; laluzdejesus.com.

Ο James McAvoy στο Cyrano de Bergerac στο National Theatre του Λονδίνου

του Εθνικού Θεάτρου Cyrano de Bergerac προβολή στο Boston Court. Ο James McAvoy επιστρέφει στη σκηνή σε μια ευρηματική διασκευή του Cyrano de Bergerac, γυρίστηκε ζωντανά στο West End του Λονδίνου. Άγριος με στυλό και διαβόητος στις μάχες, ο Cyrano σχεδόν τα έχει όλα — αν μπορούσε να κερδίσει την καρδιά της αληθινής του αγάπης Roxane. Υπάρχει μόνο ένα μεγάλο πρόβλημα: έχει μια μύτη τόσο τεράστια όσο η καρδιά του. Μια κοινωνία που κατακλύζεται από ναρκισσισμό θα ξεπεράσει τον Cyrano ή μπορεί η γλωσσομάθειά του να φωτίσει τον κόσμο της Roxane; Το αριστούργημα του Edmond Rostand είναι προσαρμοσμένο από τον Martin Crimp και σκηνοθεσία Jamie Lloyd. 70 N. Mentor Ave., Pasadena; Σάββατο, 16 Ιουλίου, 19:30, 20 $. bostoncourtpasadena.org.

Slam Right! στο Street Art Alive

Slam Right! Poetry Slam for Justice at the Lume’s Street Art Alive. Ο Austin Alexander παρουσιάζει μια μοναδική συνεδρία ποίησης slam που φιλοξενείται σε ένα αντίγραφο ενός σταθμού του μετρό της Νέας Υόρκης, που έχει εγκατασταθεί στο Lume ως μέρος της καταιγιστικής καθηλωτικής τους εγκατάστασης street art. Ένας ειδικά επιμελημένος διαγωνισμός μεταξύ μερικών από τους καλύτερους ποιητές ερμηνείας του LA, με ένα μέρος των εσόδων να πηγαίνει φιλανθρωπικά στο Initiate Justice για την υποστήριξη της αναμόρφωσης και της κατάργησης του βιομηχανικού συγκροτήματος των φυλακών. Ερμηνεία από: Keirock, Ayinde Love, Cam Caddell, Elyse Cizek, Kuahmel, Soul Stuf, Luhweezy, Elliot Paulson, Inovadorajeyy, Austin Alexander, DJ Izm και άλλους. 1933 S. Broadway, στο κέντρο της πόλης. Σάββατο 16 Ιουλίου, 8-10 μ.μ. 35 $/ζεύγος (BOGO); eventbrite.com.

Park Dae-Sung: Namsan in Gyeongju, 2017 (© Park Dae-Sung, φωτογραφία ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη)

Κυριακή 17 Ιουλίου

Park Dae Sung: Virtuous Ink and Contemporary Brush στο LACMA. Ο Παρκ γεννήθηκε το 1945, το επίσημο τέλος τόσο του ιαπωνικού αποικισμού της Κορέας όσο και του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Αυτοδίδακτος, ο Park πέρασε χρόνο στην Κίνα, περπάτησε στο δρόμο του μεταξιού και έψαξε για την έννοια της hanja (Κινέζοι χαρακτήρες), το αισθητικό θεμέλιο της καλλιγραφίας και των έργων του. Με ένα μόνο πινέλο, απεικονίζει τα θέματά του συγχωνεύοντας αβίαστα την αισθητική Ανατολής και Δύσης. Αυτή η οικεία έκθεση προσκαλεί τον θεατή να δει από κοντά τις πινελιές και τις συνθέσεις. 5905 Wilshire Blvd., Miracle Mile; Προβολή 17 Ιουλίου – 11 Δεκεμβρίου. $20-$25? lacma.org.

Σημείο ανατροπής στο LAXART

Σημεία ανατροπής στη LAXART. Ένα πρόγραμμα δουλειάς βασισμένης σε περφόρμανς από τρανς και μη συμμορφούμενους καλλιτέχνες, οργανωμένο και φιλοξενούμενο από την Page Person. Αυτή η εκδήλωση περιλαμβάνει καλλιτέχνες που διασχίζουν φύλα και είδη για να ανοίξουν νέες μορφές queer έκφρασης, προσκαλώντας trans/GNC καλλιτέχνες να δημιουργήσουν «εξανθρωπιστικά σημεία αναφοράς» με βάση τη δική τους εμπειρία. Ο ριζικός έλεγχος του σώματός του και της αφήγησης που το περιβάλλει βρίσκεται στο επίκεντρο των πρακτικών παραστάσεων αυτών των καλλιτεχνών. 7000 Santa Monica Blvd., Hollywood; Κυριακή 17 Ιουλίου, 4 μ.μ. Ελεύθερος; laxart.org.

Kamoinge Members (λεπτομέρεια), 1973, Anthony Barboza (Μουσείο Καλών Τεχνών της Βιρτζίνια © Anthony Barboza)

Τρίτη 19 Ιουλίου

Δουλεύοντας Μαζί: Οι Φωτογράφοι του Εργαστηρίου Kamoinge στο Getty Center. Δουλεύοντας μαζί είναι η πρώτη μεγάλη έκθεση για το Kamoinge Workshop, μια κολεκτίβα Μαύρων φωτογράφων που δημιουργήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1963. Τα μέλη της ομάδας παρήγαγαν δυνατές εικόνες, καταγράφοντας με ευαισθησία τη ζωή των Μαύρων στα μέσα του 20ού αιώνα. Η έκθεση εξερευνά τη φωτογραφική τέχνη του Kamoinge στις δεκαετίες του 1960 και του 1970, γιορτάζοντας το συνεργατικό ήθος της ομάδας, τη δέσμευση στην κοινότητα και το επίκεντρο των εμπειριών των Μαύρων. 1200 Getty Center Dr., Brentwood; Προβολή 19 Ιουλίου – 9 Οκτωβρίου. Ελεύθερος; getty.edu.

Cole Sternberg, αναχώρησε για την καμπύλη, ακρυλικό 2022, μελάνι pigment και ακουαρέλα σε λινό, 76 x 60 in (Praz Delavallade)

Σε εξέλιξη

Κόουλ Στέρνμπεργκ: αναχώρησε για την καμπύληστο Praz Delavallade. Με μια επιλογή από τα νέα έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη σε λινό, η έκθεση εξετάζει τη θέση της ανθρωπότητας σε σχέση με την κλίμακα και την υπεροχή του περιβάλλοντος, υπονοώντας τον δύσμοιρο και αυτόφωρο θάνατο του είδους μας καθώς η γη παίρνει τον εαυτό της πίσω — καθώς οι θάλασσες ανεβαίνουν και τα παραδείγματα αλλάζουν. Υπονοώντας την επερχόμενη αλλαγή, ο τίτλος της έκθεσης υποδηλώνει επίσης μια μάλλον απροσδόκητη προθυμία να αγκαλιάσει το άγνωστο. 6150 Wilshire Blvd., Miracle Mile; σε προβολή έως τις 23 Ιουλίου. Ελεύθερος; praz-delavallade.com.

Leave a Comment