Γνωρίστε το Performance Art Fulcrum Robert Takahashi Crouch

Ο Robert Takahashi Crouch είναι ένας καλλιτέχνης και επιμελητής που εργάζεται στον ήχο, τις ερμηνείες και την τεχνολογία – αλλά του οποίου η δέσμευση για δημιουργικά και εντυπωσιακά οράματα επιμέλειας είναι εξίσου κεντρική στην πρακτική του όσο και η δική του δουλειά. Ως καλλιτέχνης, ενδιαφέρεται για την εννοιολογική ηχητική τέχνη και δημιουργεί avant-garde ηλεκτρονική μουσική την οποία περιγράφει ως «μια συζήτηση μεταξύ τονικότητας, πλαισίου, ιστορίας» και υποκειμενικής εμπειρίας και προοπτικών. Ομοίως, η επιμέλεια του Crouch εστιάζει στους τρόπους με τους οποίους ο ήχος, η τεχνολογία, η κίνηση και η απόδοση δημιουργούν φαινομενολογικά καλλιτεχνικά γεγονότα. Ο Crouch είναι ο πρώην Αναπληρωτής Διευθυντής/Επιμελητής στο Performance Art-centric μη κερδοσκοπικός Kunsthalle LACE και ο ιδρυτικός συνεργάτης του διεπιστημονικού επιμελητικού έργου VOLUME, που τον προετοίμασαν για τον τρέχοντα ρόλο του ως Εκτελεστικός και Καλλιτεχνικός Διευθυντής για το Fulcrum Arts — έναν οργανισμό που υπερασπίζεται τον πολιτισμό στο σταυροδρόμι της τέχνης και της επιστήμης, και οι προσπάθειες του οποίου τον τελευταίο χρόνο κορυφώνονται με το Fulcrum Festival, μια υπερπλατφορμική υπερπλατφορμική υπερπλατφορμική τέχνη νέων μέσων που συμβαίνει ζωντανά αυτή την εβδομάδα σε χώρους σε όλη την περιοχή.

γνωρίστε την τέχνη Ρόμπερτ Κράουτς

Robert Crouch, Volume PØST (Φωτογραφία Christopher Wormald, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη)

LA WEEKLY: Πότε έμαθες για πρώτη φορά ότι ήσουν καλλιτέχνης;

ΡΟΜΠΕΡΤ ΤΑΚΑΧΑΣΙ ΚΡΑΟΥΤΣ: Τείνω να μην ταυτίζομαι ως καλλιτέχνης γενικά. Η τέχνη δεν είναι κάτι που με καθορίζει ως άνθρωπο, είναι κάτι που κάνω και δεν είναι το μόνο πράγμα που κάνω. Με ενδιαφέρει περισσότερο να συμμετέχω στην ευρύτερη δημιουργική κοινότητα και μερικές φορές το κάνω αυτό ως καλλιτέχνης και άλλες ως επιμελητής, ή έρανος ή διαχειριστής. Δεν είμαι σίγουρος πώς θα το αποκαλούσατε αυτό, αλλά ο “καλλιτέχνης” αισθάνεται πολύ στενός. Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς που κάνω δεν έχει να κάνει με τον εαυτό μου στο κέντρο, έτσι τείνω να αποφεύγω να προσπαθώ να ανακοινώσω τον εαυτό μου με αυτόν τον τρόπο.

Τι θα έκανες αν δεν ήσουν καλλιτέχνης;

Αυτό εξαρτάται από το πότε με ρωτάτε, αλλά τον τελευταίο καιρό εύχομαι να είχα σπουδάσει μαθηματικά. Δεν έχω ιδέα τι είδους επαγγελματική πορεία θα μου άνοιγε, αλλά όσο περισσότερο χρόνο αφιερώνω στην οργάνωση διεπιστημονικών έργων τέχνης και επιστήμης μέσω του Fulcrum Arts, τόσο περισσότερο ενδιαφέρομαι για τις επιστήμες γενικά. Υπάρχει κάτι σχετικά με τα μαθηματικά ως θεμελιώδες για τη μηχανική, τα οικονομικά και τις επιστήμες που θεωρώ συναρπαστικό.

Πήγατε σε σχολή τέχνης; Γιατί γιατί όχι?

Ναι, έξι χρόνια ιδιωτική σχολή τέχνης και ακόμα ξεπληρώνω τα δάνειά μου! Πήγα γιατί, εκείνη την εποχή, ήταν το μόνο πράγμα που με ενδιέφερε. Δεν είχα μεγάλη υποστήριξη από την οικογένειά μου όταν αποφοίτησα από το γυμνάσιο, έτσι απλά περιπλανιόμουν για μερικά χρόνια μέχρι που αποφάσισα να παρακολουθήσω ένα μάθημα φωτογραφίας στο κολέγιο της τοπικής κοινότητας. Φυσικά το ίδιο το μέσο ήταν απολύτως σαγηνευτικό, αλλά η ελευθερία να αποφασίσεις να κάνεις και να σπουδάσεις τέχνη ήταν πιθανώς ακόμη πιο ισχυρή. Δεν νομίζω ότι οι άνθρωποι που προέρχονται από ένα συγκεκριμένο είδος προνομίου καταλαβαίνουν πόσο απαγορευτικές μπορεί να είναι οι τέχνες και η καλλιτεχνική εκπαίδευση. Θυμάμαι την πρώτη φορά που πήγα μόνος μου σε ένα μουσείο. Ήμουν 19 και στάθηκα στο κατώφλι και κοιτούσα μέσα για πιθανώς 30 λεπτά πριν μπω μέσα, και ακόμη και τότε συνέχισα να σκεφτόμουν ότι κάποια στιγμή κάποιος θα μου ζητούσε να φύγω. Όταν εργαζόμουν ως Αναπληρωτής Διευθυντής και Επιμελητής στο LACE, έβλεπα αυτό να συμβαίνει κάθε μέρα, όπου οι άνθρωποι κοίταζαν και υπέθεταν ότι δεν τους «επιτρεπόταν» να εισέλθουν. Υπάρχει κάτι βασικά λάθος με τον τρόπο που έχουμε τοποθετήσει τις τέχνες σε αυτή τη χώρα. Ο κόσμος της τέχνης εξακολουθεί να είναι πολύ καλός στο να ενημερώνει τους ανθρώπους ότι δεν είναι ευπρόσδεκτοι.

Γιατί ζείτε και εργάζεστε στο Λος Άντζελες, και όχι αλλού;

Χωρίς αστείο, όταν αποφοίτησα από το CalArts δεν είχα αρκετά χρήματα για βενζίνη για να επιστρέψω στο Σαν Φρανσίσκο, οπότε σκέφτηκα ότι έπρεπε να βρω δουλειά μέχρι να καταλάβω πού να πάω. Πήρα πρακτική στο MTA στο τμήμα Metro Art και γνώρισα μερικούς απολύτως καταπληκτικούς και υποστηρικτικούς ανθρώπους. Το προσωπικό ήρθε σε όλες τις παραστάσεις μου και έκανε πραγματικά την προσπάθεια να με κάνει να νιώσω ευπρόσδεκτος και σεβαστή. Είναι δύσκολο να παραπονεθεί κανείς όταν το πρώτο άτομο με το οποίο θα συνεργαστείτε με επαγγελματική ιδιότητα είναι ο Alan Nakagawa! Δεν σχεδίαζα να ζήσω στο Λος Άντζελες, αλλά τα πράγματα απλώς έκαναν κλικ και έχω κολλήσει.

Πότε είναι/ήταν η τρέχουσα/πιο πρόσφατη/επόμενη εκπομπή ή έργο σας;

Έχω μια νέα κυκλοφορία σε χωρισμένη κασέτα με τον Yann Novak που μόλις κυκλοφόρησε στο The Tapeworm και περιλαμβάνει εξώφυλλο του Dorian Wood. Είμαι πολύ περήφανος για αυτό. Έκανα δουλειά από αυτήν την κυκλοφορία στην εκδήλωση Touch.40 στο 2220 Arts + Archives πριν από λίγους μήνες.

Πέρασα όλη την πανδημία δουλεύοντας στο Fulcrum Festival, το οποίο έχει ολοκληρωθεί μέχρι τις 25 Σεπτεμβρίου. Είναι μια περιφερειακή πρωτοβουλία που εστιάζει στη διασταύρωση της τέχνης και της επιστήμης και φέτος το θέμα είναι «Βαθύς Ωκεανός/Βαθύ Διάστημα». Έχω συνεπιμεληθεί μια μεγάλη εγκατάσταση, freq_wave (Ειρηνικός, Λος Άντζελες) με τον Σουηδό καλλιτέχνη CM von Hausswolff που θα διαρκέσει από τις 23 έως τις 25 Σεπτεμβρίου στο τηλεσκόπιο Hooker 100″ στο όρος Wilson και περιλαμβάνει συνεισφορές από μια απίστευτη διατομή καλλιτεχνών και μουσικών όπως οι Jimena Sarno, Jónsi από Sigur Ros, Greg Anderson από Sunn 0 ))), Bethan Kellough και 8 ακόμη από την Αυστραλία, την Ιαπωνία, την Κίνα, την Κολομβία και τις ΗΠΑ.

Συνεργάστηκα επίσης στενά με την Ciara Ennis στο Pitzer College Art Galleries για τη διοργάνωση Κάμψη του ποταμού, μια έκθεση νέας δουλειάς της Lauren Bon και του The Metabolic Studio με επίκεντρο τη δουλειά τους με το LA River. Είμαι πολύ περήφανος για αυτή τη συνεργασία. Έχω δουλέψει με τη Ciara σε πολλές παραστάσεις όλα αυτά τα χρόνια, και θαύμαζα εδώ και καιρό τη δουλειά της Lauren και την έντονη διάνοιά της. Η παράσταση ανοίγει στις 24 Σεπτεμβρίου και είμαι πολύ χαρούμενος που βλέπω πώς έρχονται όλα μαζί. Το έργο της Lauren αποτελεί παράδειγμα αυτού που προσπαθώ να κάνω με το Fulcrum Arts υποκινώντας συνεργασίες μεταξύ των τεχνών και των επιστημών σε αστική κλίμακα.

Αμέσως μετά το τέλος του φεστιβάλ, κατευθύνομαι στη Νέα Υόρκη για να εμφανιστώ με την Julie Tolentino στο Whitney. Είναι το τελευταίο Σαββατοκύριακο εκδηλώσεων για την πιο πρόσφατη Μπιενάλε της Whitney. Η Julie είναι μια από τις αγαπημένες μου καλλιτέχνες και αυτή και εγώ έχουμε δουλέψει μαζί πολλές φορές. Η παράσταση στις 7 Οκτωβρίου θα είναι μια παράσταση 8 ωρών με την Τζούλι και τον Στος Φίλα να εκτελούν μια σειρά από δράσεις, με εμένα να παρέχω ήχο. Η Τζούλι και εγώ έχουμε χαρτογραφήσει περίπου οκτώ αλληλένδετες παρτιτούρες διάρκειας 1 ώρας που θα ξεδιπλωθούν κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Ο Robert Takahashi Crouch στην ερμηνεία

Ποιος καλλιτέχνης ζωντανός ή νεκρός θα ήθελες περισσότερο να δείξεις ή να συνεργαστείς;

Αυτό είναι μεγάλο ερώτημα. Θα πω για τη στιγμή ότι θα ήταν η Eliane Radigue.

Ακούτε μουσική ενώ εργάζεστε; Αν ναι, τι;

Κάποτε αστειευόμουν ότι ήθελα να φτιάξω το είδος της μουσικής που θα μπορούσες να ακούσεις ακούγοντας άλλη μουσική.

Χειριστείτε ιστότοπους και μέσα κοινωνικής δικτύωσης, παρακαλώ!

robertcrouch.com

fulcrumfestival.org

IG: @robertcrouch

Twitter: @RobertTCrouch

Σημείωση του συντάκτη: Η παρακάτω αποποίηση ευθυνών αναφέρεται σε διαφημιστικές αναρτήσεις και δεν ισχύει για αυτήν ή άλλες ιστορίες σύνταξης.

Αποκάλυψη διαφήμισης: Ενδέχεται να λάβουμε αποζημίωση για ορισμένους από τους συνδέσμους στις ιστορίες μας. Σας ευχαριστούμε που υποστηρίζετε το LA Weekly και τους διαφημιστές μας.

Leave a Comment